1. 培养耳朵的感觉是最重要的。 从小就刻苦训练用耳朵分辨音色和音调。 钟声、窗框内的玻璃、布谷鸟──试找出它们的音色。
2. 你要勤练音阶及指法。 但许多人妄以为只要他们日日长时间单纯反覆练习指法，梦想便会成真。 就如学语言时不断呢喃重覆ABC，愈说愈快，也是徒劳。 要聪明地利用时间。
3. 不会发声的钢琴早已发明了，如果你试弹过就知道它一点用处也没有。 正如不能跟哑巴学说话一样。
4. 演奏时请数拍子！ 不少演奏家演奏得像酒鬼一样，不要以他们为榜样。
5. 要趁早学习和音的基本规律。
6. 不要被「乐理」、「数字低音」、「对位法」等字吓怕。 你认识他们愈深，他们就愈对你友善。
7. 弹奏一首音乐时切忌拖泥，应要爽快；而且不可半途而废。
8. 拖慢与冲快同是大错。
9. 尽力弹奏好较容易的作品总比玩得平平无奇的高难度作品要好。
10. 永远坚持调准你的乐器。
11. 你不但要能用手指弹出音乐，没有钢琴时，你亦要能够哼出音乐。 运用你的想像力，不光着眼于旋律，也得留意和声。
12. 纵使你歌声柔弱，也得让自己习惯不用乐器伴奏亦能视唱。 你的耳力会因此不断进步。如果你的声线雄厚，不要浪费时间，好好运用这天赐的厚礼。
13. 你要一看乐谱便能彻底认识那首作品。
14. 弹奏时无须理会听者是谁。
15. 弹奏时永远犹如大师在旁细听。
16. 若你要视奏一首不认识的作品时，弹奏前先读谱一遍。
17. 当你完成一天的练习而感到疲倦时，切忌勉强继续练下去。 小休远胜没趣地工作。
18. 时间宝贵，长大后不要弹只会流行一时的音乐。 因为光是现有的好音乐，已足够你弹一百世了。
19. 糖果喂大的孩子不会成为健康的成人。 与身体成长一样，我们需要简单而丰盛的精神食粮。 大师们已写了很多这类乐曲，请弹奏他们的作品。
20. 所有炫技的高难度音乐都经不起时间的考验。 只有为了更高的音乐目的，它们才有存在的价值。
21. 你不应推广劣质的音乐，相反应打压它们。
22. 如非必要，不要弹奏或听劣质的音乐。
23. 勿以纯技巧的演奏或速度的追求为目的。 相反，应尽量将作曲家想表达的音乐意象弹奏出来，这样便足够了。
24. 大肆篡改伟大作曲家的作品，或任意删减，甚至画蛇添足，均是对艺术的最大侮辱。
25. 在选择练习用的音乐时，向长辈音乐家指教，可省不少光阴。
26. 你必须循序渐进地认识所有主要作曲家的所有重要作品。
27. 不要盲目追随那些被追捧的超技演奏家。 应欣赏真正的艺术家，不人云亦云。
28. 潮流终会一去不返，如果盲目追求，只会成为别人眼中自以为是的傻瓜。
29. 在别人面前炫耀自己，演奏太多音乐，有害无益。 应视乎观众对象才决定演奏什么，但绝对不要弹奏自己打从内心瞧不起的音乐。
30. 不放弃任何与别人合奏的机会，如二重奏、三重奏等。 这能使你的演奏更流畅、从容、有朝气。 如有机会也常为歌者伴奏。
31. 如果人人都拉第一小提琴，那就组不成一个乐团了。 尊敬每一位乐师，各在其位。
32. 爱你的乐器但不妄自菲薄以为自己的乐器是最高级和独特的。 须知其他的乐器同样优秀。 紧记，世上还有唱歌的人。 音乐的最高境界是合唱团与乐团合一。
33. 随日进步，多读谱，少接触超技演奏家。
34. 勤习优秀的赋格曲，尤其是巴赫的作品。 以他的《平均律键琴曲集》为你的日用的食粮，那么你就可成一个全面的音乐家了。
35. 与比你知识更广的人为伍。
36. 音乐课外的调剂：常读诗词及到户外散步。
37. 从男男女女歌者身上可学到许多东西，但不要尽信他们的话。
38. 天外有天，人外有人。 要谦虚，世上没有什么只有你想到而别人没想到的事。 如果想得出这样的事，你便要当它是天赐的大礼，要与人分享。
39. 学习音乐历史，加上听不同时期的大师作品是治疗自尊和自大的捷径。
40. 蒂博写的《纯净的音乐艺术》是一本很好有关音乐的书，长大后应常读。
41. 如你经过教堂或听到管风琴在演奏，请走进教堂细听。 如果你能坐上管风琴的琴凳，动一动你的手指头，感受这全能的音乐震撼。
42. 千万不可错过练习管风琴的机会，因为没有其他乐器比管风琴更能赤裸裸地暴露出错误与不纯正的风格和按键的感觉。
43. 经常参与合唱团，尤其是唱中音部分，可增加你的音乐感。
44. 何谓有音乐感呢？ 假如你双眼只紧盯着每节音符，把音乐从头到尾弹一遍叫你痛苦，那么你就没有音乐感了。 假如别人多翻一页乐谱，你便僵住不能奏下去，那么你就没有音乐感了。 假如弹奏陌生的乐曲时，你能准确预计将会发生的事；弹奏熟悉的乐曲时，你熟练得能背出来，那么你就有音乐感了。 总的来说，音乐应不限于在手尖，而是在你的脑海中、在心中。
45. 如何可变得有音乐感呢？ 最重要的还是要有一对灵敏的耳朵及高超的理解能力。 不过，天份都可以改进和提升的。 如果你不闭门造车，只机械化地练习技巧；反而活跃地进行多边音乐交流乐，尤其是持续参与乐团和合唱团，你便可以变得有音乐感了。
46. 从小便需认识四部人声的音域。 多加留意合唱团的演出，检视力量强大时的音色，甚或如何营造轻情蜜意。
47. 留心细听各地人民的歌谣。 它们是美妙旋律的宝库，让你瞥见不同民族的特色。
48. 从小便应学会不同的谱号，要不然你就不能开启许多前人的宝藏。
49. 早点了解不同乐器的音色和特色，尝试以你的耳朵来分辨各乐器独特的色彩。
50. 不可错过好的歌剧。
51. 尊重旧的音乐，欢怀接受新的音乐。 不要对陌生的名字生偏见。
52. 第一次听新作不要莽下判断，因为最初讨你欢喜的东西，通常不会是最好的。 大师的作品是需要仔细研究的。 随着年纪增长，有许多东西你方能第一次真正看清。
53. 评论音乐作品时，应把艺术性的和没深度娱乐性的作品分类。 捍卫前者，但不须要太过着意其他类别！
54. 那些没有深度的业余音乐家常以「旋律」作招徕，当然没有音乐可欠缺旋律。 可知道这些人口中的「旋律」，不外乎是易听的或节奏可人的。 旋律也有其他的类型， 你可从巴赫、莫扎特或贝多芬的音乐中找到旋律以上千的姿态出现。 希望你会及早发现当代ii意大利歌剧旋律的贫乏和单一。
55. 如果你能以钢琴创作出自己的旋律，这是十分好的事。 如果你能不用钢琴凭空想像出来，那就更可喜可贺，因为你心中有音乐。 手指必须听命于脑袋，而不能反过来。
56. 在创作一首新作品时，应先在脑中创作全曲。 当全曲已成形，才用乐器奏出来。 如果你的音乐是发自内心的，如果你能感受到，那么其他人也会感受到。
57. 如果上天赐你充满幻想的好奇心，你会常在琴前独坐数小时，寻找表现内心的和音。 对和音愈不熟悉，你将愈被这奇妙的世界所吸引。 这是也年青最快乐的时候。 但要当心，如果你常常放逐自己于无谓的试验，忘记自己的才能，你就白白浪费了能力和时间。 只有透过写作，你才可掌握各种曲式及清楚如何以音乐表达自己。 写吧！ 写下来的要比在钢琴前胡乱试验有用得多。
58. 要认识指挥的技巧，用心观摩好的指挥们，习惯在心里默默地跟着他们指挥。 这便可看得更清楚。
59. 对生命有深刻的了解，如学习文学和科学一般用功。
60. 道德规范亦是艺术的规范。
61. 成功在于勤劳与恒心。
62. 一磅铁只值数块钱；如铁铸成发条铁线，就能卖得百倍千倍的价钱。 所以天生我才，必须尽发挥。
63. 没有热情就没有艺术。
64. 艺术不是致富的手段。 只要一心成为最伟大最伟大的艺术家，其他的东西便会随之而来。
65. 只当你能透彻理解乐曲的曲式，才可得其神。
66. 可能只有天才才会完全明白天才。
67. 有人坚持一个完美的音乐家必须有本事，在首次听到复杂交响乐作品的当儿，便能在心中看见总谱一样。 这是理想中的最高境界。
68. 学海无涯。
by Mr. Neo Hup Hiang.
Shared by: Kahwoon Lee
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